Kadangyan es una fusión de ritmos étnicos filipinos y el rock; con instrumentos indígenas de fabricación artesanal y elementos de la música moderna de hoy en día como los tambores, la guitarra moderna y el bajo produciendo así un sonido distintivo Kadangyan. El grupo quiere, además de implementar este tipo de música a la sociedad, promover el reconocimiento de los filipinos a la música étnica filipina y revivir la cultura de fuga de Filipinas. Con su pasión por este arte, también ha querido mostrar su preocupación por el medio ambiente y el humanismo Sus miembros provienen de diferentes partes del país. Comenzó a partir de un grupo de artistas visuales y escénicos que compartían la misma pasión y defensa y que luego decidieron incursionar en la música. Después de unas cuantas actuaciones y reacciones positivas de la audiencia, fueron más las invitaciones de los organizadores de eventos diferentes en todo Cebu, y allí empezó todo. La banda se formó oficialmente en el mes de octubre del año 2000.
Kadangyan se especializa en la música rock étnico-tribal, música ambiente natural y lleva a cabo diferentes tipos de rituales nativos filipinos en bares musicales, en el escenario, teatros, universidades, convenciones o incluso en fiestas privadas y reuniones especiales.
En su trabajo "Islas de los Pintados" habla de los antiguos filipinos y la apreciación del tatuaje como una forma de arte y una mayor conciencia sobre el arte del cuerpo. Su música, al emplear instrumentos musicales indígenas, expone fuertemente la continuidad cultural, he intenta crear un ambiente envolvente, aparentemente de trance, para crear una conciencia que daría paso al reconocimiento de las raíces culturales. Piensan que más allá de esa riqueza está en el conocimiento, la moral, la cultura, los amigos, y la filosofía que un filipino podría tener si sólo se enorgullece en reconocer sus raíces culturales y llegar a abrazar la sabiduría tribal.
Componentes: Bhaba Mitra (voz, guitarra, flauta, gongs, kubing), Govinda (djembe, bidjang, kubing, budjong, los diablos de agua, campanadas), Agit (bajo), Rajah Bhakta (djembe, gabang, dirbuka, tadyong) y Zaryo (batería).
En su trabajo "Islas de los Pintados" habla de los antiguos filipinos y la apreciación del tatuaje como una forma de arte y una mayor conciencia sobre el arte del cuerpo. Su música, al emplear instrumentos musicales indígenas, expone fuertemente la continuidad cultural, he intenta crear un ambiente envolvente, aparentemente de trance, para crear una conciencia que daría paso al reconocimiento de las raíces culturales. Piensan que más allá de esa riqueza está en el conocimiento, la moral, la cultura, los amigos, y la filosofía que un filipino podría tener si sólo se enorgullece en reconocer sus raíces culturales y llegar a abrazar la sabiduría tribal.
Componentes: Bhaba Mitra (voz, guitarra, flauta, gongs, kubing), Govinda (djembe, bidjang, kubing, budjong, los diablos de agua, campanadas), Agit (bajo), Rajah Bhakta (djembe, gabang, dirbuka, tadyong) y Zaryo (batería).
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