El Día de Les Paul

Un año entero de celebraciones por conmemorarse el centésimo aniversario del natalicio del emblemático  luthier y guitarrista Les Paul comienza hoy en el que se declara el 9 de junio como el Día de Les Paul.

Los festejos arrancan en Nueva York y ciudades alrededor del país con exhibiciónes interactivas de objetos de colección de Les Paul, conciertos y actuaciones de músicos como Joe Bonamassa y Steve Miller en el Hard Rock Café .

Les Paul se vio insatisfecho con las guitarras eléctricas que se vendían a mediados de la década de 1930 y decidió experimentar por sí mismo con algunos diseños propios.Es famosa su creación, The Log, que no era ni más ni menos que un bloque macizo de 4” por 4” de madera de pino, con un puente, dos pastillas (pickups) y un mástil Gibson.
Para mejorar la apariencia le agregó el cuerpo de una guitarra Epiphone, la cual estaba cortada a lo largo y tenía insertada la “Log” en el centro. Esto resolvió sus dos principales problemas: el acople o feedback, ya que el cuerpo acústico no resonaba cuando el sonido era amplificado, y la duración (sustain), ya que la energía de las cuerdas no se disipaba generando sonido a través del cuerpo de la guitarra. No sólo creó la legendaria guitarra que usaron los grandes del género, la Gibson Les Paul, sino que además innovó en la forma de tocar el instrumento.    

 

Blind Faith - Fuente de Fusión

Blind Faith  supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.

Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se tradujo en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones dentro del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.
Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comienzó a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiones de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse".
Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trio con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse lo miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas neve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso.
En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacían llamar "Blind Faith" (en español Fe ciega), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Blind_Faith

Traffic -40,000 Headmen- 1972

MARCELO TORRES - Con Nuevos Socios Para Ir Sembrando el Desierto

MARCELO TORRES es un bajista argentino integrante de distintas formaciones y proyectos como Spinetta & Los Socios del Desierto (1995-2001), Lito Vitale Cuarteto (1988-1993), entre otros. Actualmente es  bajista del Indio Solari.

Sus discos solista son “Constructor de Almas”, “Edad luz” y el ultimo “Átomo”.

Marcelo Torres es un músico dúctil de altísima formación, un artesano del sonido que mezcla sutiles melodías con bases poderosas, a eso le agrega una gran vocación, muchas ganas de investigar y una constante renovación. Y aunque su primera influencia fue Chris Squier, o sea un músico de rock, el bajista de Yes, tuvo un  clic con el jazz y la fusión, con un virtuoso como Stanley Clarke y con las  armonías  de un  Jaco Pastorius.

 Y ayer no fue un sábado más en Rio Cuarto. Porque empezó ya a la tarde, con una Clínica muy enriquecedora a cargo de los músicos de “Marcelo Torres Trío", este está integrado por Marcelo Torres en bajo, el virtuosísimo Abel Rogantini en piano, y Javier Martínez, un batero con todas las luces. Y el sábado siguió a la noche, con la presentación de un concierto magistral en el Teatrino de la Trapalanda, con un lleno total. El evento del ciclo "Estrellante" que laboriosamente promoviera Marcelo Lucero, y es él justamente el encargado, junto a su banda Anímica Lunar, Guille Mena en visuales y Santi Herrera en sonidos, de ir creando los climas y las sensaciones, predisponiendo para una noche plena en vibraciones, muy emotiva, no solo por ser Marcelo Torres el único “Socio” vivo de aquel ya legendario power trío, Spinetta & Los Socios del Desierto, sino porque, con su simpleza y entrega conectó con un público entendido y sabedor de la estatura musical de los protagonistas. Que supo apreciar, hasta las lagrimas incluso, la versión del “Para ir” del Flaco, que Marcelo interpreta cantando solo con su bajo.

El “flaco” nos dejo huérfanos a todos, decía Marcelo Torres, él fue un gran movilizador, no solo de nuestra cultura, sino de nuestras propias capacidades y que es a través de su legado  que debemos proyectarnos, para que todo fluya, como debe ser.

 La Hija Rara del Rock y Marcelo Torres.

Kadangyan - Sabiduría Tribal.

Kadangyan es una fusión de ritmos étnicos filipinos y el rock; con instrumentos indígenas de fabricación artesanal y elementos de la música moderna de hoy en día como los tambores, la guitarra moderna y el bajo produciendo así un sonido distintivo Kadangyan. El grupo quiere, además de implementar este tipo de música a la sociedad, promover el reconocimiento de los filipinos a la música étnica filipina y revivir la cultura de fuga de Filipinas. Con su pasión por este arte, también ha querido mostrar su preocupación por el medio ambiente y el humanismo Sus miembros provienen  de diferentes partes del país. Comenzó a partir de un grupo de artistas visuales y escénicos que compartían la misma pasión y defensa y que luego decidieron incursionar en la música. Después de unas cuantas actuaciones y reacciones positivas de la audiencia, fueron  más las invitaciones de los organizadores de eventos diferentes en todo Cebu, y allí empezó todo. La banda se formó oficialmente en el mes de octubre del año 2000.

Kadangyan se especializa en la música rock étnico-tribal, música ambiente natural y lleva a cabo diferentes tipos de rituales nativos filipinos en bares musicales, en el escenario, teatros, universidades, convenciones o incluso en fiestas privadas y reuniones especiales. 
En su trabajo "Islas de los Pintados" habla de los antiguos filipinos y la apreciación del  tatuaje como una forma de arte y una mayor conciencia sobre el arte del cuerpo. Su música, al emplear instrumentos musicales indígenas, expone fuertemente la continuidad cultural, he intenta crear un ambiente envolvente, aparentemente de trance, para crear una conciencia que daría paso al reconocimiento de las raíces culturales. Piensan que más allá de esa riqueza está en el conocimiento, la moral, la cultura, los amigos, y la filosofía que un filipino podría tener si sólo se enorgullece en reconocer sus raíces culturales y llegar a abrazar la sabiduría tribal.
 Componentes: Bhaba Mitra (voz, guitarra, flauta, gongs, kubing), Govinda (djembe, bidjang, kubing, budjong, los diablos de agua, campanadas), Agit (bajo), Rajah Bhakta (djembe, gabang, dirbuka, tadyong) y Zaryo (batería).